Tout le monde connaît la célébrissime Joconde de Léonard de Vinci.

Certains connaissent l'image d'une Mona Lisa affublée d'une moustache et d'un bouc et en ont ri volontiers.

 

Mais combien savent le pourquoi, le comment, le par qui ?

 

La Joconde aux moustaches est l'œuvre de Marcel Duchamp. Il s'agit de sa reproduction interprétée et irrévérencieuse de cette icône de la peinture, en format carte postale.

 

Les dadaïstes ont reconnu leur concept d'anti-art dans les ready-mades (objets utilitaires introduits dans le domaine de l'art et de l'esthétique) de cet artiste. Mais contrairement au mouvement de Zurich, Duchamp ne souhaitait pas se dresser contre l'art en soi, le détruire ou bien le ridiculiser . Duchamp a voulu poser des questions, en s'adressant à une peinture traditionnelle épuisée. Il a titillé le folklore poussif pour en sonder les limites.

Duchamp, dans un premier temps, a rompu le mythe du créateur romantique en montrant que tout objet courant et fonctionnel, tout produit de fabrication massive (le porte-bouteille, l'urinoir ou la fontaine…) pouvait par la simple décision ou l'autorité de l'artiste être promu au rang d'œuvre d'art. Il aura prouvé la suprématie de celui qui crée par simple ordonnance ou « crachat », en hissant la provocation, typiquement dadaïste, sur les socles des plus grands musées.

 

A présent le pont étant jeté, tentons de saisir l'idée de Marcel Duchamp.

Considérons donc La Joconde de Léonard de Vinci, non comme un produit de fabrication de masse, mais comme un produit fabricant la masse populaire de par sa célébrité…

Il n'y a alors plus qu'un petit pas dadaïste à faire pour transformer le produit fabricant en produit fabriqué...

Vous me suivez ?

Duchamp alors reproduit sans considération la Joconde et l'affuble de fines moustaches daliniennes et d'un bouc, affirmant et grandissant ainsi son concept du ready-made par le biais de la très commerciale carte postale.

Vous avez maintenant compris. Ceci est une affirmation que je me donne.

 

Et l'humour dans tout ça ? N'oublions pas l'humour.

Lorsque Marcel Duchamp dessine des moustaches à Mona Lisa, il anéantit avec cette arme de destruction massive - là encore - la barrière des sexes.

En effet, dans la littérature consacrée à l'art, ce geste a toujours été interprété comme un rappel des dadaïstes aux spéculations tournant autour de l'homosexualité de Léonard de Vinci.

Marcel Duchamp a d'ailleurs parsemé tout au long de ses œuvres des allusions sexuelles, déguisées ou non. L'étrange série de lettres apparemment dénuée de sens, inscrite au bas du tableau : « L.H.O.O.Q. », fait partie de cette drôle de manie de l'artiste.

Si on lit les lettres rapidement, voici la phrase que l'on entend :

« Elle a chaud au cul » !

 

Riez maintenant, car vous savez.

L'humour est aussi un concept que l'on doit comprendre depuis sa source.

 

 

 

 

"Ribs", Kiki Smith

et j''accrocherai l'absence, jusqu'à en faire un art...

 

 

 

 

 

Durant mes heures de décompression, je suis parti à la chasse.

Je ne suis pas revenu bredouille et mes trophées ont été déposés chez celui qui est maître dans l'exercice de capture d'une espèce sauvacitadine, contemporaine, haute en couleurs et messages ; j'ai nommé le Grand Graff, issu de la branche des grandes fresques de rue.

Oui, je suis devenu l'espace d'une demi-journée, comme Sieur Marko.n.a., un chasseur de l'art nomade et j'ai adoré. Rien de tel pour se détendre.

 

 

 

 

 

« L'art n'est pas chaste.

On devrait l'interdire aux ignorants innocents, ne jamais mettre en contact avec lui ceux qui y sont insuffisamment préparés.

Oui, l'art est dangereux.

Ou s'il est chaste, ce n'est pas de l'art »

"Dora et le Minotaure", Pablo Picasso

 

 

 

 

 

Des pinceaux vivants, musique de fond de pot de chambre, mise en scène fébrile et surréaliste,

 

L'innocence, la beauté, la cruauté, les interrogations, qui sont pensées, vues, écrites, peintes… et offertes par l'artiste deviennent parfois insanité, laideur, provocation, dans les yeux des troubles et des vils esprits.

La prude et le choqué sont souvent pour moi les ignorants volontaires, les fourbes, qui masquent leurs peurs primaires, leurs vices non aimables et leurs fantasmes inavouables, sous couvert d'une morale vaseuse que je n'accepte pas.

Jason Felix, Galerie Obsolete 004

Dédicace à ce jeune et talentueux artiste germano-américain. Dessinateur, illustrateur, photographe « manipulateur Â», créateur d'animations 3D. Un géant de la conception graphique, intervenant pour le cinéma, les multimédias, les séries de comics…

J'accepte le choix d'aimer ou de ne pas aimer et les uniques bornes que seul le talent peut poser. Le talent, autre concept, autre débat...

Ceci n'est que mon idée, elle a fait son chemin en ce qui me concerne.

Faites-en ce que bon vous semblera.

 

 

Les vanités au XVII ème siècle avaient pour mission de rappeler aux hommes qu'ils étaient mortels et donc de les mettre en garde contre un trop grand attachement aux biens de ce monde.

Les œuvres, picturales pour la plupart, étaient exposées dans les églises et le thème s'articulait autour d'une présence macabre pour rappeler au fidèle sa finalité et la futilité de certains concepts (musique, gloire, amour, ivresse…).

 

 

"Vanité", Simon Renard de Saint-André

 

 

Aujourd'hui, l'art contemporain explore de nouveau cette vanité, sous différentes formes, en mêlant intention, métaphore, absurde, instabilité de la forme, fuite du temps et identitaire et relativité de notre existence même.

"Portrait as a vanité", Joël Peter Witkin

 

Libre à chacun d'entre nous de trouver nos propres vanités, d'y donner une explication pertinente et de nous remettre les pieds sur terre… ou non.

Olivier Verdon

 

Edit :  "un peintre avait utilisé le trompe l'oeil pour insérer un crâne représentant la vanités de ses maîtres puissants lorsqu'il faisait leur portrait" dixit Miss Paracelsia.

Nous sommes à la recherche du nom de ce peintre...

Je dirais qu'il peut en être pareillement pour toutes les particules, même les plus insignifiantes

- en apparence - qui composent la toile de l'humain et de son monde.